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Lucian freud

초기의 그의 작품들은 초현실주의의 성향을 많이 보이는데, 사람과 식물, 가구 등을 독특한 방식으로 나열한 그림을 그렸다. 이 때의 그는 비교적 물감을 얇게 펴바르는 방식을 사용했다. 1950년대에 이르러 그는 초상화와 누드를 그리게 되었는데, 이 때부터 그는 두껍게 칠하는 기법을 사용하기 시작했으며 이 기법이 그만의 독특한 스타일의 바탕이 되었다. 이러한 터치법을 사용하면서부터 프로이트는 단 한 번의 붓터치 후에도 꼭 붓을 씻어내야 할 정도였다. 이 시기의 그의 작품들의 색감은 부드러우며 채도가 낮다는 것이 특징이다. 그는 초상화를 그릴 때에는 앉아 있는 사람만을 그렸다. 그가 그리는 초상화의 모델들은 대다수가 그의 주변인물로, 친구, 가족, 동료 화가들, 애인, 혹은 아이들이었다. 루시안 프로이트는 주로 인물화와 초상화를 그려왔는데, 사실적이면서도 그만의 독특한 강박적인 묘사가 타 사실주의 작품들과 다른 개성을 갖고 있다. 대체로 그의 작품은 고독하고 밝은 색감에 날카로우며 세심한 형태의 표현주의 작품들이 많다. 그가 가장 좋아하는 주제는 인물이지만 간간히 나타나는 도시풍경이나 정물 등을 보면 회화 매체에 대한 프로이트의 숙련도가 얼마나 뛰어난지 알 수 있다.프로이트의 무정하고 비전통적인 누드 작품들은 충격적이어서 전시중에는 미성년자에게 관람이 금지된 작품들도 있다. 인간의 얼굴에 초점을 둔 그의 작품들은 종종 육체적인 추함을 묘사함으로서 그야말로 가장 인간적인 면을 드러내곤 한다.

" 보통 나는 사람들 얼굴의 감정을 담고자 노력한다. 나는 사람들의 몸을 통해서 내 감정을 표현하고 싶기 때문이다. 나는 오직 얼굴만 그렸었는데 마치 얼굴에 집착하는 것처럼 느껴졌기 때문이다. 마치 내가 그것들의 팔다리가 되고 싶은 것처럼..." -

루시안 프로이트

프로이트는 뛰어난 솜씨로 그러나 어딘가 강박적인 느낌으로 인간의 몸을 묘사하여명성을 얻었는데,특히 신체의 흠을 숨김없이 그렸다.그의 그림속에는 어색하면서도 숨김없는 포즈에서 야기된,가공하지 않은 날것의 느낌이 작품에 들어 야만적인 요소를 첨가하기도 한다.생존한 가장 위대한 사실주의 화가'로 불리우는 리얼리즘 회화의 대가 루시안 프로이트.그의 최근에서는 좀더 여유롭고 표현적인 붓놀림이 나타나고 있다 하지만 인간에 대한 그의 몰두는 조금도 변하지 않았다."작품의 주제는 자연스럽게 흘러나온다.그것은 나의 희망과 기억과 감성 그리고 살아온 생애 그 자체이다."
그는 1951년에 그린 <패딩턴 실내(Interior at Paddington)>로 상을 받으며 두각을 나타내었으며 이후 가장 영향력 있는 21세기 사실주의 화가의 한 사람이라는 평가를 받았다. 그는 예술성과 상품성을 두루 갖추고 있으며 그의 최근 작품들은 1차 시장 가격이 약 30억~150억 원에 달한고 60~70년대의 작품들은 사적인 거래에서 약 200억 원 정도에 거래되고 있어 생존 작가로서는 기록적인 가격대를 형성하고 있다.

child&woman hanbok balance

Rei Kawakubo

레이 가와쿠보와는 1981년 파리 컬렉션에 초대 받은 최초의 외국 인 디자이너이다. 레 이 가와쿠보의 꼼므 데 가르송 작품들은 파리의 프레스들에게 `일본의 미학 정신`을 널리 알리는 최초의 교두보가 되었다. 파리에 온 그녀의 ‘콤므 데 갸르송 (남자처럼)’은 여성의 실루엣을 완전히 뒤바꾸어 놓으면서 파리에 큰 충격을 주었다. 패션 평론가들이‘히로시마 시크라는 이름을 붙여준 이 컬렉션에서 그녀는 두 가지 시도를 하였다. 하나는 당시까지는 그다지 주목을 받지 못하던 검정색을 색의 왕좌에 올려놓았던 것이고 또 하나는 비정상적으로 구멍이 나고 뻣뻣한 울을 형태를 잡지 않고 사용하여 실루엣을 불확실하게 만드는 방식으로 신체에 대한 생각을 바꾸어 놓았다는 점이다. 그 후에 가와쿠보는 자신을 상징하는 상복 팔레트와 결별하였지만 여전히 성과 신체에 대해 재해석하는 작업을 계속하고 있다. 찢어지고 구겨진 의복, 몸에 걸쳐진 검정 옷들…. 그녀의 컬렉션은 남녀 구별이 없고 도발적이지만, 무엇보다도 육체, 여성성, 의상 등에 대한 종래의 개념을 뒤집었기 때문이었다. 프랑스식 엘레 강스와는 전혀 다른, 옷에서 발견 할 수 있는 해체주의와 조형성을 심미안적인 의상으로 재해석한 레이 가와쿠보의 옷들은, 당시 서양의 전통적 의복 기준인, `신체에 맞아야 된다.`는 고정관념을 타파하면서, 프랑스 패션계에 커다란 충격을 주었다. 그녀의 옷은 입는 다기 보다는 걸친다는 느낌을 준다. 새로운 소재와 커팅 기술, 실험적인 디자인으로 파괴 패션이라는 이름을 얻으며 유럽에 일본 패션 붐을 일으켰다. 형식이란 틀에 얽매이는 것을 몹시 싫어하는 그녀는 미완성의 헴 라인, 풀어헤쳐진 솔기, 복잡하게 얽힌 꿰매 붙이기, 특이한 주름 처리, 비대칭적인 것, 다양한 찢기와 소재 믹싱 등을 선보였는데 21세기를 맞는 동서양의 많은 디자이너들에게 귀감이 되고 있다. 또한, 지극히 해체주의적이면서도 조형적이다.

솔브 선즈보

초현실주의적인 사진들과 실험적인 사진들, 노르웨이 패션사진작가 솔브 선즈보(Solve Sundsbo)는 오늘날 가장 주목할만한 패션사진작가중 한명이다. 또 다른 유명 패션사진작가인 닉 나이트와 함께 일하기도 하는 솔브 선즈보는 섬세함속에 숨어있는 강렬함을 이끌어내는 초현실주의적인 사진들을 촬영한다. 유명 패션디자이너들과 누메로같은 패션잡지들이 그의 사진촬영을 사랑한다. 위의 패션사진들은 누메로를 위해 촬영된 사진들로 마치 최면술을 거는 것같은 몽환적인 매력을 지니고 있다. 이 화보사진들의 제목은 "댄스로의 초대"로서 부드러운 천들은 바람속에 어울리며 모델과 댄스와 함께 하나가 된다. 마치 이 부드러운 천들은 화가가 캔버스속에 칠하는 물감들의 움직임, 붓질들의 댄스처럼 사진속에서 아름답고 몽환적인 선을 긋고 최면을 거는 매력적인 색채들을 칠한다.

솔브 선즈보는 항상 시각적인 실험을 시도한다. 그의 사진들은 항상 특이하며 눈부시며 혼란스러운 마력과 환상적인 아름다움을 가지고 있다. 그의 패션사진들은 조르지오 아르마니와 이브 생 로랑, 구치와 리바이스와 H&M 같은 패션디자이너들과 유수의 브랜드를 위해서 사용되고 있다. 보그와 누메로같은 패션잡지들도 예외는 아니다. 그는 사진촬영 뿐만 아니라 광고촬영과 영화촬영도 하고 있다. 녹색의 침엽수림이 가득한 노르웨이에서 태어난 그는 우아하며 환상이 가득한 몽환적인 사진을 촬영한다.
솔브 선즈보의 젊은 시절 그의 모든 호기심을 잡아끌었던 것은 사진에 대한 것이었다. 20살의 나이에 그는 노르웨이에서 런던행 비행기에 올라탔다. 그 무렵 영국 패션사진작가 닉 나이트는 그와 함께 일할 재능있는 인재를 찾고 있었는데 마침 그때 그가 솔브 선즈보를 만난 것이다. 젊은 패션사진작가에게 이만한 기회는 없었다. 유명 패션디자이너 톰 포드는 솔브 선즈보에 관해 이렇게 말한다.
"솔브 선즈보는 패션 산업에 큰 영향을 끼치는 재능있는 패션사진작가이다. 그의 사진들에는 매력있는 호소력이 있다. 그의 사진은 강하며 아름답다. 나는 거의 십여년동안 그와 함께 일해왔는데 그래서 나는 운이 좋았다고 생각한다."
"사람들은 나의 사진에 디지털기법이 많이 사용된다고 생각하지만 나는 실제로 시대에 뒤떨어진 아날로그 기법을 많이 사용한다."
솔브 선즈보에게 가장 중요한 것은 사진의 컨셉이다.

"사진작가에게 가장 중요한 것은 당신이 가지고 있는 자신의 우주를 조종할 수 있어야 한다는 것이다. 나는 나의 세계에서 살고 있는 어떠한 하나의 영감이 이 세계속으로 걸어나가는 모습, 그 모습을 사랑한다."

dressed up of hanbok

이 한복 styling은 분위기는 oriental처럼 보이지만

오히려 twist되어서 한복이라기보단 드레스코드에

가깝게 되었다. 한복을 하시는 분들은 이러한 작업

자체가 큰일났다고 하시겠지만,

나는 오히려 이러한 작업이 더 고급화되어서 아름

답고 파격적이며 다양한 연출이 가능하다는 것을,

new look이 될 수 있다는 가능성을 본다.